皆さんこんばんは。音文学管理人の池ちゃんです。すっかり晩秋となり寒さがいつにも増して厳しくなってきました。来週はしぐれが降るかもという予報が出ており、「冬支度を始めないと」と思っている次第です。さて、今回は在日ファンクというバンドの「京都」という楽曲について、ご紹介していきたいと思います。ちなみに前回はPerfumeのエレクトロ・ワールドを紹介しています。よろしければ併せてご覧下さい。記事はこちらから。

在日ファンク「京都」ライナーノーツ

はじめに──在日ファンクが描く”京都”という異世界

在日ファンクの楽曲「京都」は、ファンクバンドとして日本随一のグルーヴを誇る彼らの中でも、特に異彩を放つ作品だと思います。リスナーを一瞬で”在日ファンクの世界”へ引き込む異国感、エキゾチックなのに妙に生活感のある描写、そして圧倒的なファンクサウンド。この曲は単なる地名の歌ではなく、「京都」という都市が持つ歴史・静寂・妖しさを、在日ファンクならではの”フィクションとしてのリアル”で再構築した作品だと言えるでしょう。

本記事では「京都」という都市を舞台に展開されるサウンド、歌詞、表現の背景を掘り下げながら、在日ファンクがこの曲で何を描こうとしたのかを考察していきたいと思います。

在日ファンク「京都」とは何か──作品の背景とバンドの視点

在日ファンクとはどんなバンドか？

在日ファンクは、SAKEROCKの元メンバーである浜野謙太（ハマケン）を中心とした7人組のファンクバンドです。彼らの特徴は、徹底的に”ファンク”にこだわる事であると思っています。日本語でファンクをやるという難題を、ユーモアと高い演奏技術で見事に克服していると言えるでしょう。

ホーンセクションの豊かな音像と、ハマケンの独特過ぎるボーカルが同居した唯一無二のスタイルは、日本のバンドシーンでも特異点として存在し続けています。

「京都」制作時期のバンドのムード

これは想像の範疇ではありますが、在日ファンクが「京都」を作った時期はバンドとしてより日本的な情緒とファンクの融合を突き詰めようとしているのではないかと考えられます。また、ライブバンドとして培ってきた”汗だくの肉体性”に加え、物語性や情景描写といった表現力も深まっていた頃であると考えられます。

「京都」はその進化を象徴する楽曲であり、新たな実験の成果が詰まっていると言えます。

サウンド分析──ミステリアス粘りつくファンクの京都旅行

イントロ：一音目から”京都ではない京都”へ連れ去る

冒頭のギターのカッティングとホーンアレンジからして、すでに”京都らしくない京都”が立ち上がります。伝統的な和のイメージを連想させるのではなく、あくまで在日ファンク的なフィクションとしての京都を演出しているのがポイントです。

その後に重心の低いベース、わずかに湿気を含んだホーンの響き、そして心地よく反復されるリズム。この組み合わせが、リスナーに「これは普通の京都ソングではない」と予告しているようです。

グルーヴ：京都を”歩く”体験を音で再構築する

在日ファンクの真骨頂である重たいグルーヴは、まるで京都の街を歩く体験そのものです。石畳の上をゆっくり歩くようなテンポ、微妙に揺れるビート、その隙間にホーンやギターが差し込むことで、情景が立ち上がります。

このリズムの隙間が、京都の持つ”時間感覚”とも驚くほどマッチしており、リスナーは自然と曲の中を歩かされていきます。

ホーンとボーカルの関係性

ホーンはまるでガイド役のように、歌詞とは別の視点から情景を差し込んできます。ハマケンのボーカルは、語りに近いスタイルで、「京都」という都市を観察しながら突き進んでいく案内人のようです。この関係性が曲全体に映画的な奥行きを与えています。

YMOがルーツかもしれないという話

更に掘り下げていきましょう。私は幼少期に良くYMOを聴いていた人間なのですが「京都」を聴いた瞬間、どこか懐かしい気持ちになりました。それが一体何故なのか、考えていたのですが、良く考えてみるとYMOの名曲「TIGHTEN UP」に似ている事が個人的な見解となっています。曲間に人々の笑い声や「京都」を連呼するコール＆レスポンスの雰囲気はまさに「TIGHTEN UP」であるなと、個人的にはここにルーツがあるのではないでしょうか。

歌詞解釈──”京都”を借りた、もっと大きな物語

京都は”場所”ではなく”状態”である

在日ファンクが歌う「京都」は、地名の描写にとどまりません。むしろ、京都は「特定の情緒」や「心の動き」を象徴する言葉として使われています。

京都といえば、歴史、静寂、雅、観光、そして人々の思いが複雑に交差する街だと私は思っています。その多層性をそのまま”心の状態”に重ね、主人公の情緒を映し出す場所として取り扱っているように感じられますね。

日常と非日常が溶け合う感覚

歌詞に登場する京都は、観光ガイドに載るような京都ではなく、日常と非日常が混ざり合った”名もなき京都の路地”のようであると言えます。京都らしさと、京都でないものが混在し、曖昧な境界を漂う。その曖昧さは、主人公自身の心境の揺らぎを象徴していると言えます。

なぜ京都なのか？──京都が”持つ”目に見えない力

京都という都市は、訪れた人がそれぞれ違う感情を持ち帰るある意味不思議な場所だと思います。私は修学旅行で京都に行きましたが、どこか非日常な雰囲気が漂っており、とても思い出に残っています。歴史に包まれながら、観光の喧騒もあり、静けさと騒がしさが共存していおります。

在日ファンクの「京都」は、まさにその”多面性”をテーマにしていると考えられます。曲中の主人公もまた、その多面性の中で揺れ動き、自分の感情の正体を探していると言えます。

まとめ──在日ファンクが描いた”京都の向こう側”

在日ファンク「京都」は、京都という都市そのものを歌った曲ではなく、「京都」という言葉が持つ象徴性を使い、複雑な感情や旅の心象風景を描いた作品です。

圧倒的なグルーヴ、独特の語り口、そしてホーンとリズム隊の圧倒的な存在感。この曲はただのファンクソングではなく、”京都という精神世界”への誘いです。

聴き終わるころ、リスナーはきっと、京都を歩いた経験があるかどうかに関わらず、自分だけの京都──つまり、自分自身の心の奥にある”曖昧な気持ちの場所”を旅したような感覚になると思います。

在日ファンクの魅力が最大限に詰まった京都は、改めて彼らが”日本最高峰のファンクバンド”であることを証明する名曲だと思います。

在日ファンクの公式サイトはこちらになります。詳しい情報はこちらからどうぞ！